J’ai découvert la photographie via le reportage documentaire dans les magazines Géo et National Geographic vers l’âge de 11-12 ans. Dans cet esprit, j’ai réalisé mes premières photos de voyages entre 2006 et 2008, avec un appareil photo prêté par un ami. En 2009, mes grands-parents m’offraient mon premier appareil photo personnel, et j’ai entrepris de photographier ce que j’avais sous la main : la nature et les paysages. En 2014, après un an de pause et une certaine lassitude des sujets végétaux, j’abordais le chapitre du portrait. En 2015, après avoir découvert le travail de Jérémie Mazenq, j’ai commencé à m’intéresser au nu.

Ma formation artistique est d’abord musicale (piano, conservatoire de musique de Nancy, France). Ma formation photographique vient de mes études en sciences et en ingénierie pour la partie technique (optique, électronique, informatique), complétées par une fréquentation assidue des musées, expositions, interviews d’artistes etc. pour la partie artistique. Je travaille aujourd’hui à la fois sur pellicule argentique (en 35 mm et en moyen format), et en numérique, avec des appareils de 1970 à 2014, entièrement manuels et automatiques.

Je pratique surtout le portrait et le nu, avec des modèles professionnels ou expérimentés, et parfois la photo de rue et le paysage. Mon travail véhicule mes opinions sur des sujets qui m’intéressent ou m’interpellent : la perception de la beauté, du corps, la désexualisation de la nudité, et sur la réappropriation d’un érotisme poétique. La photographie est mon prétexte pour explorer l’humanité, les personnalités, les relations entre personnes, les espaces intimes, et l’anatomie du corps humain, habituellement dissimulée pour respecter une bienséance admise dont les contours n’ont pourtant plus rien d’évidents à mesure qu’on les questionne. J’ai fait mienne la devise de John Free : « No easy shot ».

Je suis partisan d’une esthétique sobre et dépouillée, élégante, minimaliste et directe. J’aime la lumière des peintres flamands, la brutalité de Richard Avedon ou de David Bailey, l’icônoclasme de Helmut Newton, la sobriété de l’estampe japonaise, le mouvement et la vie des marbres d’Auguste Rodin. Je cherche des photos qui montrent, qui racontent, mais surtout qui prennent parti. La beauté ne m’intéresse pas (du moins pas en tant que but), tout comme les émotions, je cherche d’avantage à transmettre mon opinion subjective de la réalité qu’une prétendue vérité objective.

Mes photos sont donc généralement très travaillées, à la prise de vue pour l’éclairage puis lors du développement et de la retouche. Je les polis alors jusqu’à obtenir le résultat que je recherche. Comme disait Ansel Adams, « je vois le négatif comme une partition, et le tirage comme une interprétation qui véhicule l’émotion et les idées esthétiques du photographe au moment de faire la prise de vue ». Chacune de mes photos représente entre 30 minutes et 6h de travail.